Teater Inggris Pada Masa Transisi 1881-1914

 

Teater Inggris Pada Masa Transisi 1881-1914

Pada tahun 1889, meskipun istilah 'renaisans' sedang marak, teater Inggris menawarkan kepada penontonnya hal yang hampir sama seperti lima puluh tahun sebelumnya. Drama semakin berfokus pada kehidupan sehari-hari, dan mengangkat tema-tema domestik dan komersial yang mencerminkan keseharian penontonnya. Namun, secara umum, karakter-karakternya tetap stereotip, dan penanganan isu-isu moral dan sosial bersifat dangkal dan konvensional. Bahkan para dramawan kompeten seperti Taylor, Robertson, Jones, dan Pinero, meskipun memiliki tujuan yang lebih tinggi untuk drama, hanya berhasil memasukkan sedikit kritik sosial ke dalam drama yang dalam hal lain merupakan melodrama konvensional yang dirancang dengan baik atau komedi yang dibuat dengan baik. Penonton ingin dihibur dan emosi mereka terekspresikan—tentu saja mereka tidak ingin dituntut untuk berpikir—dan dengan sedikit pengecualian, para manajer memenuhi tuntutan itu dengan sedikit atau tanpa perhatian terhadap drama 'yang lebih tinggi'.

Teater komersial—seperti Charrington pada tahun 1889 dan Elizabeth Robins dengan produksi-produksi Ibsen-nya—adalah perkumpulan langganan, terutama J. Kedatangan drama-drama Ibsen pada dekade terakhir abad ini menempatkan 'renaisans' Inggris dalam perspektif dan memberikan dorongan bagi perubahan yang lebih radikal dalam teater, sebuah perubahan menuju 'yang baru' yang sangat hidup di bidang-bidang usaha artistik dan sosial lainnya seiring berakhirnya abad 'lama'. Teater Independen adalah salah satu korbannya karena tidak memenuhi harapan yang ditimbulkannya ketika dibentuk, tetapi perhatian yang diterimanya pada saat itu—dan sejak itu—merupakan ukuran pentingnya sebagai upaya terpadu pertama untuk membangun drama baru di Inggris. Keberhasilan Stage Society dalam lima tahun pertamanya secara langsung mengarah pada peluncuran manajemen Vedrenne-Barker di Royal Court, 1904-1907, dan ledakan Shaw ke kancah teater. Untuk pertama kalinya, teater komersial mampu meninggalkan formula era Victoria yang sudah ketinggalan zaman namun tetap lestari, dan memperkenalkan kepada penonton box office serangkaian drama yang inovatif dan provokatif, yang baru baik dalam bentuk maupun konten.  

Masa jabatan aktor-manajer hampir berakhir, begitu pula periode singkat di mana penulis menantangnya untuk mendapatkan tempat terhormat di teater. Kampanye untuk membangun mode drama baru tidak hanya melawan kepentingan komersial, tetapi juga melawan prasangka dan tabu masyarakat kelas menengah puritan yang sangat puas dengan moralitas dan cara hidupnya sendiri, serta curiga, atau secara terbuka memusuhi, inovasi atau gagasan baru, yang dianggap subversif. Oleh karena itu, konfrontasi antara dramawan dan sensor merupakan pertempuran penting dalam perjuangan untuk kemajuan yang tidak terbatas pada teater. Demikian pula, keinginan untuk memberikan drama satu wadah yang bebas dari kendali komersial dengan mendirikan Teater Nasional yang didanai, tempat kedua karya klasik baru yang mapan dapat berkembang dalam repertoar, memiliki implikasi sosial, karena pengakuan akan kebutuhan akan lembaga semacam itu, setara dengan perpustakaan, sekolah, dan layanan kesejahteraan, dan pendanaannya akan merupakan pengakuan publik atas peran sosial drama dan haknya untuk hidup bebas.

Sebagaimana telah ditunjukkan sebelumnya, kegagalan upaya penghapusan sensor dan pembentukan Teater Nasional tidak mengurangi signifikansi kampanye tersebut karena kampanye tersebut memainkan peran penting dalam memfokuskan perhatian publik pada kekurangan-kekurangan pertunjukan drama konvensional dan dalam mendidik masyarakat untuk menyadari drama serius sebagai alternatif. Tidak diragukan lagi bahwa teater Victoria sangat vital dan energik, relevan bagi penontonnya, dan yang terpenting, teatrikal dalam arti yang terpuji. Kemunculan yang sering di banyak bab sebelumnya dengan judul yang sama menunjukkan bahwa pencapaian pada periode tersebut terutama berkat kerja keras beberapa individu yang berdedikasi untuk meningkatkan standar drama Inggris agar dapat menempati tempat yang semestinya di samping seni-seni lain dalam kehidupan budaya dan sosial negara tersebut, setara dengan drama di seluruh Eropa.

Bagikan ke WhatsApp